Tickets for Julia Holter Funkhaus Session Funkhaus Berlin on 30.11.18

Funkhaus Session

Funkhaus, Ask Helmut, Radioeins,Spex, Missy Magazine, Kulturnews, MusikBlog, ByteFM präsentieren:

Julia Holter

Doors: 18:30
Show: 20:00

Aviary ist eine epische Reise durch das, was Julia Holter als "die Kakophonie des Geistes in einer schmelzenden Welt" beschreibt. Das bisher atemberaubendste Album der Komponistin aus Los Angeles ist voll von überraschenden Wendungen und schillernden Instrumentalarrangements. Der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten Albums "Have You in My Wilderness" aus dem Jahr 2015 geht von einer Kurzgeschichte der Schriftstellerin Etel Adnan aus: "Ich befand mich in einer Voliere voller kreischender Vögel". Es ist ein Szenario, das direkt aus einem Horrorfilm klingt, aber es ist auch eine ziemlich gute Metapher für das Leben im Jahr 2018, mit seinem endlosen Ansturm von politischen Skandalen, freakigen Naturkatastrophen und Stimmen, die ihre Wünsche und Ressentiments in die Leere schreien.
"Bei all dem inneren und äußeren Geschwätz, das wir täglich erleben, ist es schwer, sein Fundament zu finden", sagt Holter. "Ich denke, dieses Album spiegelt das Gefühl der Kakophonie wider und wie man als Mensch darauf reagiert, wie man sich verhält, wie man nach Liebe, nach Trost sucht. Vielleicht geht es darum, den scheinbaren Wahnsinn zu hören und zu sammeln, daraus etwas zu formen und sich eine Zukunft vorzustellen."
Passend zu einem Album über das Geschnatter des Geistes entstanden die meisten Songs auf Aviary aus "kathartischen Solo-Improvisationen" mit Stimme und Synthie, aufgenommen von Holter zu Hause im Jahr 2017. Wo "Wilderness" ihr Talent zum Schreiben makellos konstruierter Popballaden unter Beweis stellte, beschreibt sie Aviary als eine Übung, ihr Unterbewusstsein den Weg zeigen zu lassen. "Ich habe wirklich versucht, Spaß zu haben und eine gewagte Platte zu machen. Ich fühlte mich zu bestimmten Dingen hingezogen, die passieren würden, wenn ich improvisierte - Überraschungsäußerungen und Ausrutscher."
Holter nahm dann ihre Teile der Heimaufnahmen, die sie am liebsten mochte, und erweiterte sie, schrieb üppige Arrangements für ein Ensemble von ihren üblichen Kollaborateuren und Mitmusikern und nahm Anfang 2018 nas Album in den Band House Studios in Hollywood auf, mit dem Executive Producer Cole MGN und dem Co-Produzenten Kenny Gilmore. Aviary kombiniert ihren schlauen theatralischen Gesang und die von Blade Runner inspirierte Synthiearbeit mit einer umhüllenden Palette von Violine und Viola (Dina Maccabee, Andrew Tholl), Kontrabass (Devin Hoff) und Percussion (Corey Fogel). Inspiriert von der mittelalterlichen Welt, fügte sie Trompete und Dudelsack hinzu, gespielt von Sarah Belle Reid bzw. Tashi Wada.
Um einen überwältigenden Stimmenwirbel hervorzurufen, frönte Holter ihrer Liebe zum Wortspiel, indem sie oft mehrere Sprachen und Zeitformen in einer einzigen Phrase kombinierte und den phonetischen Klang über die Bedeutung stellte. "Chaitius" kombiniert spielerisch ihre eigenen Worte auf Englisch mit Texten aus einem mittelalterlichen okzitanischen Troubadour-Lied. "I Would Rather See" bezieht sich auf Streitwagen und unerschütterliche Fußsoldaten aus einem Mesostichon von einem Sappho Gedicht in der Übersetzung von Anne Carson. "Why Sad Song", der meditative letzte Song des Albums, ist die phonetische Übersetzung eines Liedes von einer buddhistischen Nonne aus Nepal namens Choying Drolma. "Aviary" erhebt das "babble"-Komzept zu einem kompositorischen Prinzip. "Viele Lieder spielen mit Hocketing, wie man es in der mittelalterlichen Musik kennt, wo die Melodien von verschiedenen unterbrechenden Stimmen abwechselnd gesungen werden", sagt Holter.
Auf Aviary reisen wir durch eine Welt, die von Vögeln, Engeln und Geistern bevölkert ist - in einem Mysterium der unsicheren Auflösung und als Stellvertreter für die Erinnerungen und Gedankenbilder, die aus eigenem Antrieb durch den Kopf zu fliegen scheinen. Ahnungen von drohendem Unheil ("Everything is an Emergency") schweben Seite an Seite mit ekstatischen Liebesbekundungen ("Turn the Light On") und Momenten triumphaler Solidarität ("Voce Simul"). Wie ihre anderen aktuellen Projekte, eine Live-Partitur zu Carl Theodor Dreyers "The Passion of Joan of Arc" zu komponieren und aufzuführen, oder ihr Album "Tragedy" für die Oper zu arrangieren, stellt Holter im Jahr 2017 alte und zeitgenössische Bezugspunkte gegenüber. Die Zeit bricht zusammen, mit Verweisen auf die tiefe Vergangenheit - Johanna von Orleans, die christlichen Kreuzzüge, die Massenhysterie des Tanzes des Heiligen Vitus, die sich wie eine Metapher für unsere Hoffnungen und Ängste in der Gegenwart scheint. Zwischen mittelalterlicher Kammermusik und progressiven Jazz-Rock, klagender Ballade und Androidenrobotik ist es eine Reise voller wilder Wendungen - aber sie scheint auch in ihren düstersten Momenten an einer radikalen Hoffnung festzuhalten.
Bereits im 5. Jahrhundert hatte der nordafrikanische Theologe Augustinus den Weg der Menschheitsgeschichte im Sinne eines anhaltenden Konflikts zwischen der Stadt Gottes und der Stadt des Menschen, auch bekannt als "die irdische Stadt", entworfen. Wie Thomas Pinsky es in seiner Übersetzung von Dantes Inferno beschreibt, "kann die Stadt des Menschen auch als eine radikale Darstellung der Welt, in der wir leben, betrachtet werden, ohne jegliche Zeit und Hoffnung". Wenn die Welt, in der du lebst, sich mehr und mehr wie eine Hölle anfühlt, kann es schwer sein, zu wissen, welchen Weg man einschlagen muss - und obwohl es nicht Aufgabe der Kunst ist, uns den Weg zu zeigen, was sie tun kann, ist uns Einblicke zu geben, wie Trotz aussieht. Bei "Words I Heard", einem melodischen Aushängeschild voller wirbelnder Streicher, steht es in einer einfachen Textzeile: Ich liebe dich in der Stadt des Menschen.

"In vielen Liedern, wenn ich die Liebe erwähne, geht es um die Suche nach Mitgefühl und Demut in einer Welt, in der es sich anfühlt, als würde man immer wieder Empathie testen", sagt Holter. Im Fall von „Aviary“ wird die Suche nach Süße - die Überbrückung des Golfs - zu einer Metapher für den kreativen Prozess selbst, indem sie die Hierarchien von Geschichte, Sprache und musikalischer Form durchschneidet, um etwas flüssigeres, umfassenderes, eigenwilligeres anzubieten. "In der Musik wird seit langem darüber diskutiert, was Dissonanz" und Konsonanz" eigentlich sind", erklärt der Künstler. Aber was, fragt Holter, ist der Klang der Empathie?